Le Forum des Amis de Gounod

Bonjour ,

Je voudrai savoir où on peut trouver la méthode de cor à piston écrite par Gounod.
A-t-il joué du cor?
Merci

Bonjour

Cette méthode semble introuvable de nos jours.
Elle n'a en tous cas pas été rééditée depuis sa première édition en 1839 chez Colombier.
Non, je ne crois pas que Charles Gounod ait joué du cor.
Dans le magnifique ouvrage de Gérard Condé, on peut lire ceci à propos de cette méthode :

MÉTHODE DE COR À PISTONS
Le premier écrit publié de Gounod est assez inattendu : s’il n’a servi sans doute que de porte-plume, la matière ne manque pas d’intérêt.
Jusqu’à l’invention des pistons, le cor ne pouvait émettre que des sons compris sur l’échelle des harmoniques naturels ; il y avait donc des lacunes entre les notes. Pour combler au moins celles du médium et de l’aigu on imagina – dans la seconde moitié du XVIIIe siècle – d’introduire la main dans le pavillon avec pour effet de baisser l’intonation d’un demi-ton ou d’un ton. Le son de ces notes était plus doux et plus sombre. C’était une technique de solistes, peu répandue à l’orchestre. Pour disposer de tous les sons ouverts, Berlioz répartissait les notes entre quatre cors dans quatre tons différents. Cela exigeait beaucoup d’habileté de la part du compositeur et cette division du travail était un peu frustrante pour les cornistes.
Halévy, l’un des premiers, s’était intéressé au cor chromatique (qu’il exige notamment dans La Juive et Guido et Ginevra) ; certains artistes l’utilisaient à Paris à la fin des années 1830, M. Raoux, notamment, « Artiste du Théâtre Italien, facteur de cors du Roi ». Par l’entremise d’Halévy, peut-être, Gounod composa Six mélodies (voir Musique de chambre), publiées chez Colombier en 1839 et dédiées à M. Raoux avant de rédiger, sans doute en collaboration avec ce dernier, cette méthode qui dût paraître peu après, du moins si l’on en juge par le numéro de cotage (111). Il est à remarquer que Gounod n’a eu qu’occasionnellement recours, par la suite, au cor chromatique, l’instrument étant encore peu répandu en France jusqu’aux années 1880.
Le cor à trois pistons, qui permettait d’obtenir toutes les hauteurs sur un seul instrument, constituait pourtant un progrès appréciable. Mais les premiers cors à pistons « offraient le double inconvénient d’altérer la sonorité de l’instrument et de porter préjudice aux notes ouvertes : de plus il était faux » écrit Gounod dans cette Méthode. « Souvent il arrive que dans le courant d’un morceau on module dans des tons qui n’offrent au cor [choisi en fonction] du ton principal que des notes bouchées : si l’on veut accentuer fortement cette modulation, ou obtenir dans les instruments de cuivre un timbre clair, on est obligé de se priver des cors : tandis qu’à l’aide des pistons vous vous reposez sur les notes composant la modulation avec une sonorité égale à celle des notes ouvertes. »
Gounod ne préconise pas de délaisser la technique des sons bouchés (ou à demi-bouchés) au profit de l’usage exclusif des pistons. « Il faut user avec un sage discernement des pistons soit pour affermir le timbre des notes [qui seraient faibles sur un cor naturel] soit pour en rectifier le ton lorsqu’elles sont trop hautes ou trop basses. Toutefois, il est maintes circonstances où l’usage de la main sera nécessaire, et par conséquent l’emploi des notes bouchées. » Et Gounod évoque les notes sensibles qui doivent toujours être un peu hautes, et donc être obtenues par l’usage de la main. Il indique plusieurs doigtés possibles en fonction du résultat musical et de la facilité d’exécution. Il ajoute qu’il est essentiel de préserver la variété de timbre qui fait le charme de l’instrument, il fait appel au goût des cornistes pour ne pas le transformer « en une sorte de trombone alternativement ténor et baryton », répondant à l’objection visant la monotonie du cor à pistons. « Ce n’est que par un discernement consciencieux de la valeur de chaque note que l’on pourra empêcher les pistons de leur donner dans le chant cette égalité parfaite qui n’est pas d’une expression naturelle.»
Ce petit ouvrage est complété par des Mélodies faciles pour cor seul, empruntées à Bellini (Trio et Cavatine puis Duo de La Norma, Cavatine du Pirate), à Weber (Air de Max du Freischütz), à Donizetti (Cavatine de Roberto Devereux), à Mozart (« Il mio tesoro » de Don Giovanni) et par Quatre petits morceaux d’étude de Gounod (Allegro à 3/4, Ré mineur ; Cavatine : moderato à C, Si bémol majeur ; Barcarolle : andantino à 6/8, Fa majeur ; Prélude : allegro à 4/4, Sol mineur) toujours pour cor seul, d’esthétique italianisante et d’un intérêt musical limité, dont les modulations et les chromatismes témoignent au moins des possibilités nouvelles de l’instrument (Billaudot a réédité ces pages en 1980 sous le titre Dix études, mais pas la méthode).